Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Ярмарка искусства и дизайна «Свежая краска» – с 21 по 26 октября в Тель-Авиве

יריד צבע טרי 2019 צילום דור קדמי “Свежая краска 2019”. Фото © Дор Кедми

Ярмарка-выставка современного израильского искусства и дизайна «Свежая краска» возвращается в Тель-Авив наяву (ура!), а не виртуально, в самой что ни на есть настоящей, а не онлайновой, как в прошлом году, реальности. И сразу, прямиком – на велодром. Именном там, на дорожках и лужайках, на велотреках и трибунах, во всех помещениях комплекса новехонького велодрома имени Сильвана Адамса в квартале Хадар-Йосеф на севере города пройдет 13-я «Свежая краска» в «физическом» издании в столь необычной локации с нестандартной структурой.

И еще одно новшество: главным спонсором ярмарки в этом году стала финансовая группа The Phoenix Group, обладающая крупнейшей в стране коллекцией израильского искусства, собирать которую начал еще основатель компании Йосеф Хакми.

Collapse )

Взгляд сквозь время. Выставка Беверли-Джейн Стюарт в Тель-Авиве

Заглавное фото: Беверли-Джейн Стюарт на своей выставке в Тель-Авиве. Фото – © Ицик Биран  צילום איציק בירן

Беверли-Джейн Стюарт – английская художница. Она родилась, живет и работает в Лондоне, но ее творчество неразрывно связано с культурой идиша. Ее дед и бабушка были еврейскими иммигрантами из Румынии, поселившимися в Лондоне в 1890 году. Сама Беверли-Джейн – соблюдающая традиции еврейка, и все ее работы посвящены истории еврейского народа и его культуре, как светской, так и религиозной.

В свое время она получила диплом с отличием в области образования и искусства в Лондонском университете. Во время учебы основное внимание художница уделяла абстрактному искусству, но со временем обрела свой неповторимый стиль. Ее картины можно охарактеризовать как «визуальные истории», а себя Беверли-Джейн называет «визуальным писателем».

Collapse )

«Текучая любовь» в «TEO»

Верхнее фото –  © Юваль Хай

Герцлийский Центр искусств и культуры «ТЕО» представляет новую групповую выставку «Текучая любовь». Куратор: Дарья Кауфман. Праздничное открытие: четверг, 30.9.2021 в 20:00. Выставка продлится до 26 ноября 2021 года.

В выставке «Текучая любовь» принимают участие: Мария Салех Махамид, Бьянка Северинс, Моруан Абу-Диба, Надав Бахар, Орли Бар-Ноах, Йинон Галь-Он, Йонатан Хиршфельд, Хиам Мустафа, Дана Маркус, Лена Ревенко, Симонэ Ротштейн и Гро Торсен.
На выставке «Текучая любовь» рассматривается вопрос об изменении самого понятия любви в мире капиталистического культурного доминирования (именно так! – не забывайте, что живем при капитализме), а также характеристики близких отношений после исчезновения прежних социальных иерархий, имевших место быть в последние десятилетия.

Collapse )

РИТМЫ PHOTOMENTA

Верхнее фото:  Франческа Пикуэрас (Франция)

Впервые в MUZA – выставка PHOTOMENTA. Международная фотовыставка из стран Средиземноморья: от Туниса до Албании, от Греции до Марокко.Разные взгляды, десятков фотографов и сотни фотографий на масштабной выставке в нескольких павильонах музея. С 21 сентября 2021 года.

Впервые Музей MUZA – «Эрец-Исраэль» представляет выставку PHOTOMENTA -масштабную фотовыставку, которая, как планируется, будет проводиться раз в пять лет и на которой представлены различные взгляды на наш мир фотографов из стран Средиземноморья. Эта выставка становится своеобразным «ФотоМентаМостом» культур, людей, взглядов, стран, политических мнений. Мостом между границами и противоречиями, создавая фотовстречу – встречу МЕНТАльную, художественную и повествовательную, позволяющую познакомиться с другими, но столь близкими странами и культурами. Выставку, подобную знаменитой  DOCUMENTА в Германии.  Выставка расположена в различных павильонах и галереях MUZA  и даже в археологическом парке музея. Схема выставки напоминает морскую карту или рыболовную сеть, и такое сравнение не случайно: устроители выставку сравнивают расположение различных точек экспозиции с рассыпанными по карте Средиземноморья портовыми городами, а серии фотографий, представленных на выставке, сочетаются с археологическими и историческими сокровищами музея.

Collapse )

Вёдра, полные краски

«Душевные настрои». Новые выставки в Музее искусств Эйн-Харод («Мишкан ле-Оманут Эйн-Харод»)

Что такое израильская живопись? Что такое живопись? И какое отношение  к этому имеют кибуцные предания, греческие мифы, фамильные рукоделия и желание пнуть ведро изо всех сил – ведро, до краев наполненное тяжелой масляной краской, перемешенной с воском и яркими пигментами, придающими цвету новые измерения – более глубокие, более ассоциативны, более ремесленные. «Пнуть ведро» – значит быть смелым, дерзким, может иногда раздраженным, но не пренебрежительным, оставаясь очень внимательным ко всем нарративам истории искусств – и мировой и израильской.
Искусство и ремесло, маляры и живописцы, музеи и кибуцы – четыре новых выставки открылись 20 августа в музее «Мишкан ле-Оманут» в Эйн-Харод, в музее, который был основан в 1938 году, в праздник Симхат Тора.
Йонатан Голд, Хила Лавив,  Ноа Раз Меламед, Меир Агаси – трое из участников этого кластера очень разных экспозиций родились в кибуцах, и может поэтому все выставки связаны нитью неуловимой, но, тем не менее,  почти зримой и явно ощущаемой, нитью, будто сшившей семейные предания, отношения между индивидуумом и социумом, коллективные настроения и автобиографии.

Йонатан Голд «Пнуть ведро». Кураторы: Янив Шапира, Нета Галь-Ацмон
Хила Лавив «Позабыть о прекрасном»
Ноа Раз Меламед «Деметра и Персефона»
Меир Агаси «22 душевных настроя»
Куратор: Янив Шапира

Collapse )

Ковры, коты и пророчества – шесть выставок в Герцлийском музее современного искусства

Если ещё и остались в мире оплоты разума и острова спокойствия, то это – музеи.  Они работают,  в них устраиваются выставки, проводятся экскурсии, приходят посетители, но художники не могут  не реагировать на то, что происходит в мире. Они живут не в безвоздушном пространстве, а рядом с нами и остро воспринимают всё окружающее. Даже скептически настроенный ум должен быть готовым принять неприемлемое, когда нет иной альтернативы. Об этом и рассказывается в предлагаемом тексте о шести новых выставках в Герцлийском музее современного искусства.


Шесть  выставок семи художников «обыгрывают» знакомые бытовые предметы и элементы, разбирая их на части, перемешивая и персонифицируя. Столь кардинальные изменения и трансформации отражают нынешнюю атмосферу неизвестности, ощущение абсурдности и страха перед происходящим.


Смадар Элиасаф, Тамир Эрлих и Ной Хаймович, Марик Лехнер, Хила Тони Навок, Анна Перах, Яэль Франк

До 29 ноября 2021 г.

*****

Групповые экскурсии с гидом по музею проходят каждую субботу в 11:00 и в 12:00 (экскурсия проводится бесплатно, цена экскурсии включена в цену билета)

Collapse )

«Душевные настрои», настроения, состояния, умозаключения – миры четырех художников

Новые выставки в Музее искусств Эйн-Харод («Мишкан ле-Оманут Эйн-Харод»)

Кластер четырех новых выставок уходящего лета 2021 года. Открытие – 20 августа 2021.

Семейная мифология, тема отношений между индивидуумом и социумом, биографические и коллективные настроения – все эти темы переплетаются в новых четырех выставках, которые открываются в Музее искусств «Мишкан ле-Оманут»  в Эйн-Харод.

Йонатан Голд «Пнуть ведро».
Кураторы: Янив Шапира, Нета Галь-Ацмон
Хила Лавив «Позабыть о прекрасном»
Ноа Раз Меламед «Деметра и Персефона»
Меир Агаси «22 душевных настроя»
Куратор: Янив Шапира

Йонатан Голд и Ноа Раз Меламед срывают завесы, демонстрируя напряженные отношения внутри социума, семейных и официальных структур, поднимая вопросы доверия между отдельными людьми и группами, а также предлагают нам посмотреть трезвым взглядом на идеи сионизма и оценить перемены, которые претерпевало это движение с течением времени. Выставка Хилы Лавив фокусируется на багаже воспоминаний ее собственной семьи, уделяя особое внимание личным, семейным и культурным воспоминаниям. Цикл работ Меира Агаси «22 душевных настроя» приглашает посетителей познакомиться с коллекциями музея и отзывается эхом на диапазон эмоциональных и художественных волн трех других проходящих в музее выставок.

Collapse )

«Океан» в Негеве

Новая персональная выставка Линды Хуфнгель в Художественном музее Негева.

Куратор: Нирит Дахан. Идея выставки – д-р Далия Манор. Открытие – 16 августа.

Центральный мотив новой персональной выставки Линды Хуфнгель «Океан» – это мотив переездов и миграций. Ее работы – это зримое выражение ностальгии по простору, тяги к морским пространствам, к свободе океана. Море, океан воплощают для Линды прежде всего свободу передвижения, и потому большинство из представленных на выставке серий и отдельных работ связаны так или иначе с морской тематикой.

Collapse )

MUZA Nights и MUZAmania

Заглавное фото – © Таль Глик (предоставлено пресс-службой музея MUZA – “Эрец-Исраэль”)

«MUZAmania» – такое общее название получили летние программы музея MUZA («Эрец-Исраэль») в Тель-Авиве – музея, где до 19 сентября проводится прекрасная международная фотовыставка «HOPE» («Надежда»), вызывающая огромный интерес, просто-таки музееманию, и немудрено, что мероприятия этого «Лета Надежды» так и назвали – «MUZAmania».

Collapse )

Зачем мы выживаем?

«Как мы выживаем…». Новые выставки в Художественном музее Петах-Тиквы

Участвуют: Тамир Эрлих, Варди Бобров, Айя Бен Рон, Ясмин Варди, Ирит Хеммо, Карам Натур, Анри Сала, Ави Сабаг, Шарон Паз, Исраэль Каббала, Элит Крайз, Ассаф Рахат.
Галерея постоянной коллекции: Дафна Каффеман. Воздушные корни
Верхняя галерея: Таль Шошан: Возьми меня отсюда

Художественный музей Петах-Тиквы представляет 3 новые выставки, открывающиеся 12 августа 2021 года. Эти выставки составляют вместе своего рода музейную «симфонию» под названием «Как мы выживаем» – творческий, новый и вдохновляющий фьюжн-проект, направленный на создание прямого диалога между представленными art-экспозициями и музыкальными произведениями – классическими, модернистскими и современными. Цель этого музейного проекта – разрушение барьеров и стирание границ между музыкой и визуальным искусством, и одновременно – создание музыкального репертуара, соответствующего и общей тематике самих выставок и представленных на них экспонатов. За каждым экспонатом – непростая история его создания и его создателя. И потому ходить по новым выставкам лучше с экскурсией или аудиогидом, и не только внимательно смотреть, но и слушать, и читать, и запастись временем.

Collapse )