Red Sea Jazz Festival 2013 - зимний вариант

  Дамы и господа.
Причудливы очертания окружающей нас жизни. И непредсказуемы.
То война начнётся аккурат во время ужина, то предвыборно наобещают с три короба по телевизору (мы не верим, но всё равно обидно).
Идёшь в комнату, но почему-то обязательно попадаешь в другую.
И трудно не согласиться с мыслью Джона Леннона: «Жизнь — это то, что происходит, когда ты строишь совсем другие планы».
  Но случаются редкие и, тем самым, особо дорогие исключения, поддерживающие структуру окружающего бытия. Смотришь на календарь и понимаешь, что примчался январь и скоро порадует нас своей серединой - Зимним Эйлатским джазовым фестивалем.
Red Sea Jazz  Festival 2013 состоится на своём традиционном месте - в Эйлате. 
  Несмотря на все трудности (а их немало выстроилось перед организаторами), преодолев отмену Гергиевского фестиваля, делившего кров с джазовым, справившись с пост-травматическим синдромом прошлогодних Эйлатских холодов (даже тройная порция коньяка не спасала), преодолев ракетные угрозы, безусловно пугающие зарубежных музыкантов, Дуби Ленц и на сей раз представил весьма достойную программу.

       

С 17-ого по 19-ое января в Эйлате нас ждёт немало интересных джазовых переживаний. Я остановлюсь на двух музыкантах, в первую очередь привлекших моё внимание. В зону музыкального влияния первого попал много лет назад и нахожусь в ней до сих пор, а второй - из тех немногих, кому удалось в перенасыщенном джазовом пространстве последних десятилетий создать свой собственный уникальный стиль.

Встреча первая:

Erik Truffaz - Эрик Трюффа (или Трюффаз в альтернативых вариациях).

Трубач гастролировал в Израиле неоднократно, а я слушал его лишь однажды - на Эйлатском фестивале 2004-ого года.
Француз, родился в Швейцарии в 1960-ом году. С 6-ти, под влиянием отца-саксофониста, начал учиться играть на трубе, в 8 - уже музыкант в оркестре отца. Далее - естественное увлечение современными жёсткими ритмами.  Бросает трубу, переходит на фортепиано, а затем, в 13 - рок-гитара. Но в 16 Эрик услышал Майлса Девиса , и... всё встало на свои места.

Вот как об этом рассказывает сам музыкант в интервью для сайта acidjazz.ru

— Он гений. Майлc Дэвис был свидетелем истории от 40-х до 90-х годов. В этот период произошёл резкий сдвиг и в техническом плане, и в социальном. Его музыка реагировала на изменения в обществе. Майлс Дэвис сумел отобразить эти изменения, их развитие. То же сделал Пикассо в живописи. Я стараюсь быть таким же.

Привожу отрывок из интервью  редактора Turan Шаина Гаджиева со Стэнли Джорданом ( Август 2009 года, Азербайджан), найденный мной в сети:

Вопрос, который интересует больше всего: как вы играете на гитаре, что это за манера, почему и как вы пришли к этому стилю?

- (Смеется) Вы имеете в виду мою технику? Я называю это касательной техникой (touch-technique), другие называют это печатной или клавишной техникой (tаpping). На самом деле, в начале я играл на фортепиано, и именно это оказало большое влияние на меня. Но в один период в нашей семье возникли трудности, и мои родители были вынуждены расстаться с инструментом. Тогда я стал играть на гитаре и через пару лет почувствовал, что хочу играть на гитаре, как на пиано, расширить его оркестровые возможности. Я начал экспериментировать и несколько "усовершенствовал" инструмент - опустил струны и понизил металлические лады. Эта техника позволила мне извлекать звуки лишь одной рукой, вернее, обеими руками одновременно, как на фортепиано, а не так, как играют все остальные гитаристы. Моя техника отличается экспрессивностью и большими возможностями, да и гитара сама как бы звучит совсем по-другому - как две гитары сразу. Это дает возможность исполнять композиции в совершенно новой аранжировке и ином стиле.

(Пока Джордан говорит, я разглядываю его руки, а точнее - пальцы. При игре в его стиле на правой руке не должно быть ногтей, так как они мешают при ударе на струны и извлечении звука. В то же время, ногти правой руки необходимы для обычной игры. Я заметил, что небольшие ногти у него все же были, но так и не понял, как ему удается играть ими. Позже на концерте я заметил, что Джордан старается синтезировать все возможные стили и технику. При этом он не пользуется медиатором, и ногтями пользуется для перебора струн, как при игре на классической гитаре).

- Но у вас особые гитары, точнее, они отличаются от остальных?

- В принципе, они мало отличаются, но различия, конечно, есть. Мои гитары делает французский мастер Патрис Вижей (Vigier). С одной из них я приехал сюда. Гитары Вижея очень аккуратно сделаны, хотя он не делает особенных модификаций. Главное отличие от остальных инструментов - это низкие струны. Это достигается рядом изменений в общей конструкции грифа гитары, струнодержателя и металлических ладов. Однако очень низко опускать струны нельзя - теряется динамика звука, его частота.
Кроме того, я часто используя сурдину (зажим) на первом ладу, что позволяет менять по ходу игры тональность и ограничить дребезжание открытых струн Вот, в принципе, и все особенности.